Kain tradisional Indonesia kaya akan filosofi dan teknik pembuatannya. Salah satu teknik yang memukau dan sarat nilai seni adalah Jumputan. Jumputan, yang secara harfiah berarti ‘memungut’ atau ‘mengambil bagian kecil’, adalah seni pewarnaan kain yang mirip dengan teknik Shibori dari Jepang atau Tie-Dye modern, namun memiliki kekhasan tersendiri dalam implementasinya di Nusantara.
Inti dari pembuatan kain Jumputan terletak pada proses pengikatan (resist dyeing). Sebelum kain dicelupkan ke dalam larutan pewarna alami maupun sintetis, bagian-bagian tertentu dari kain harus diikat kuat menggunakan benang, tali, atau bahkan dijepit menggunakan alat tertentu. Area yang diikat ini berfungsi sebagai ‘penolak’ pewarna, sehingga ketika ikatan dibuka setelah proses pencelupan selesai, area tersebut akan mempertahankan warna dasar kain aslinya atau memiliki gradasi warna yang berbeda.
Variasi motif pada Jumputan sangat bergantung pada bagaimana pola ikatan tersebut dibentuk. Semakin rapat dan bervariasi bentuk ikatan, semakin kompleks dan unik pola yang dihasilkan. Ada teknik di mana kain digulung, ada yang hanya dikerucutkan di beberapa titik, dan ada juga yang dijahit membentuk pola geometris sebelum diikat. Teknik ini memerlukan ketelitian tinggi, kesabaran, dan pemahaman mendalam mengenai reaksi kimia pewarna terhadap serat kain.
Meskipun tekniknya global, kain Jumputan telah menyatu erat dengan identitas budaya lokal di berbagai daerah di Indonesia. Di beberapa komunitas, penggunaan warna dan motif tertentu pada Jumputan memiliki makna simbolis. Misalnya, warna tertentu mungkin dikhususkan untuk acara adat, ritual keagamaan, atau sebagai penanda status sosial tertentu. Kain hasil Jumputan seringkali menjadi bagian penting dari busana adat dalam pernikahan, upacara penyambutan tamu penting, atau ritual daur hidup lainnya.
Keindahan Jumputan terletak pada ketidaksempurnaannya. Tidak ada dua helai kain Jumputan yang persis sama. Variasi alami yang muncul dari tekanan ikatan, penyerapan pewarna yang tidak merata, serta cara benang ditarik, justru menciptakan keunikan yang sangat dihargai. Inilah yang membuat Jumputan berbeda dari proses cetak pabrikan yang seragam.
Di era modern ini, warisan teknik Jumputan tidak hanya dilestarikan oleh perajin tradisional, tetapi juga diadopsi oleh desainer kontemporer. Mereka memadukan filosofi pewarnaan tradisional ini dengan desain busana modern, menciptakan produk fesyen yang memiliki akar budaya kuat namun tetap relevan dengan tren global. Banyak perajin kini beralih menggunakan pewarna alami—seperti dari kulit kayu secang, daun indigo, atau akar mengkudu—untuk menghasilkan warna yang lebih lembut dan ramah lingkungan, sejalan dengan meningkatnya kesadaran ekologis masyarakat.
Bahan-bahan yang sering digunakan untuk Jumputan bervariasi, mulai dari sutra yang halus untuk busana mewah hingga katun atau rayon untuk pakaian sehari-hari. Fleksibilitas ini memastikan bahwa seni Jumputan tetap hidup dan dapat diakses oleh berbagai lapisan masyarakat. Dengan terus mendukung perajin yang mempraktikkan teknik ini, kita turut melestarikan salah satu kekayaan tekstil Indonesia yang paling memukau. Keindahan Jumputan adalah perpaduan sempurna antara seni, teknik, dan tradisi yang diwariskan turun-temurun.